亚洲顶级国际设计盛事——「设计上海2020」于11月26-29日在上海世博展览馆盛大举行。在为期4天的展会中,来自30多个国家超过400个国内外领先设计品牌,迎来50325位专业观众、100余家国内外媒体到场观展,超高水准的呈现为亚洲设计日历绘上了浓墨重彩的一笔。
物舍艺术携手著名当代艺术家隋丞、沈敬东带来双个展,并力邀汕头大学长江工业设计中心(CIDC)执行主任、德国工业设计协会会员李昊宇教授,ELLEMORE品牌总监、法视界(上海)设计总监黄珊与同为资深设计师的物舍艺术创始人贾红峰一起,以两位艺术家的经典画作为灵感源,提取元素转换表现材质和形式,共同研发创作出一系列艺术性和实用性兼具的高端家居产品。
物舍艺术的展览自开幕之际就受到了众多媒体的关注,同时就此次的跨界作品呈现,媒体记者采访了著名当代艺术家沈敬东,他谈到:“当代艺术,特别是波普艺术,就是要打破精英文化和大众文化之间的间隙,让艺术走向大众的层面,让大众能接受,让中产阶级能够消费得起。”
沈敬东
著名当代艺术家
1965年生于南京,1984年毕业于南京晓庄师范学校美术班,1991年毕业于南京艺术学院美术系版画专业。
1991-2009年南京军区政治部前线文工团从事舞台美术,现在工作生活于北京和南京。
沈敬东先生受邀参加2019年威尼斯个展平行展举办个展“沈敬东到此一游,巴黎个展“沈敬东来了”,纽约中国艺术馆个展“沈敬东在这儿”,美国马里兰州罗斯美术馆个展“国际玩笑”,韩国清州工艺美术馆“沈敬东个展”,美国纽约哈德逊艺术中心个展“中国新具象”,美国纽约白盒子艺术中心个展“无心无头双人展”,香港ArtFuture画廊个展“粉墨登场”,法国赛特南方码头画廊个展“查禁”,香港会展中心个展“我的童话王国”,北京今日美术馆 个展“光鲜”,美国纽约Volta博览会个展“Hero”等国际和中国的许多重要展览,是中国当代艺术在国际艺术及时尚界活跃并具影响力的艺术家。
Q1
请您介绍一下此次展出的《当代童话》系列艺术作品的创作理念?
沈敬东:这么多年来,我创作的作品都可以归纳为一个主题,那就是童话,就是说,我想把我的作品做成一种像童话一样的感觉,有各种各样的人物,有英雄,有平民,有大人,有儿童,有好人,也有坏人,有动物,甚至还有植物等等。《受伤的兔子》也就是我作品中间的一员。兔子机敏又可爱,它弱小,所以也可怜,受伤的兔子更让人爱怜!
Q2
您的艺术作品幽默、诙谐且不失童趣,易与年轻一代的受众产生共鸣,也说明了艺术并不一定要高高在上,您如何理解艺术与生活的关系?
沈敬东:当代艺术,特别是波普艺术,就是要打破精英文化和大众文化之间的间隙,让艺术走向大众的层面,让大众能接受,让中产阶级能够消费得起。其实好的艺术并不是你看得懂或者看不懂的问题,而是启迪人们,引导人们。年轻人的喜欢代表着艺术的未来,这一点非常重要。过去说艺术源于生活而高于生活,我觉得这句话还是有它的现实意义的,艺术和生活是不能完全分割的,艺术来源于生活,反过来也是生活的一个部分,是精神层面的生活,是艺术家创造的第二现实。
Q3
由您创作的小王子、小军人等艺术品而来的艺术衍生品,受到了时尚界和大众的追捧和喜爱,此次您与物舍艺术的联合再创作,《受伤的兔子》由设计师利用纤维材料创作诞生出新的家居作品,您对作品呈现出来的效果如何评价?第一眼看到的感受如何?
沈敬东:以往的作品有不少做了衍生品,包括军人和小王子等等,这次做成挂毯还是第一次。当时看到物舍艺术的设计稿就觉得特别好,当我看到这幅挂毯的时候,感觉效果非常棒,正好选中兔子这个角色,整个感觉到毛茸茸的,暖暖的,很温馨,跟那个受伤的兔子特别吻合,效果特别棒。
Q4
您对物舍艺术正在做的,推动当代艺术与家居界的深度跨界融合,有什么样的寄语和期待?
沈敬东:以前我也看过一些地毯的设计,总觉得比较单一,图案也比较老套,但是这次看到物舍艺术所做的挂毯,结合了现代地毯的多种表现手段,感觉特别的丰富,而且效果特别的好。我觉得像地毯这样的家居用品在未来的前景一定非常不错,希望物舍艺术通过这种形式,不断地把艺术和生活相结合,开拓进取,创出自己的品牌,越做越好。
关于物舍艺术
物舍艺术是一所致力于美饰空间、提升审美品味的艺术机构,物舍与当代艺术家深度合作,提供艺术家原作及不同形式、材料的转化与衍生作品,“为家提供另一种可能性”,同时推进当代艺术在中国的普及化发展。