亚洲顶级国际设计盛事——「设计上海2020」于11月26-29日在上海世博展览馆盛大举行。在为期4天的展会中，来自30多个国家超过400个国内外领先设计品牌，迎来50325位专业观众、100余家国内外媒体到场观展，超高水准的呈现为亚洲设计日历绘上了浓墨重彩的一笔。 物舍艺术携手著名当代艺术家隋丞、沈敬东带来双个展，并力邀汕头大学长江工业设计中心（CIDC）执行主任、德国工业设计协会会员李昊宇教授，ELLEMORE品牌总监、法视界(上海)设计总监黄珊与同为资深设计师的物舍艺术创始人贾红峰一起，以两位艺术家的经典画作为灵感源，提取元素转换表现材质和形式，共同研发创作出一系列艺术性和实用性兼具的高端家居产品。 物舍艺术的展览自开幕之际就受到了众多媒体的关注，同时就此次的跨界作品呈现，媒体记者采访了物舍艺术创始人贾红峰，他谈到：“‘绵延’是艺术家和设计师基于原作，充分理解原作并提取元素，用另一种材料和表达形式创作出一个新的作品，或是传达一个新的维度。” 贾红峰 物舍艺术创始人 物舍艺术创始人 创时空设计 创始人＆设计总监 专注室内软装设计16年，他认为设计是一场关于自然与生活的自由艺术，“设计师作为先进生活的倡导者，不仅要在形式上，更要在精神上引领潮流”。艺术家出身的他，擅长将艺术融入环境，研究如何将生活中种种常态融入装饰，实现时代意向、艺术美学和引领精神的设计。 Q1 物舍艺术事实上不是一家传统意义的画廊，除了艺术家原作，还在探索从艺术原作延伸，用新的材料、新的表现形式再创造家居作品，您因何产生了这样的想法？ 贾红峰：我们的主题是“绵延”，它是一个很哲学的词汇，意味着变化、差异性，它包含着对过去的吸纳，同时代表着现在的创造。我们合作的艺术家本身都是著名的当代艺术家，他们的作品也是经典的当代艺术作品，“绵延”是艺术家和设计师基于原作，充分理解原作并提取元素，用另一种材料和表达形式创作出一个新的作品，或是传达一个新的维度。 产生这个想法的原因其实很简单，因为我自己有设计公司，每天都在搜寻各种优秀的家具、新材料等等。加上我曾经从事多年的绘画创作，来深圳后也开了自己的画廊。通过画廊，我们可以将好的设计想法与艺术结合，利用新型的材料，整合不同领域的资源，跨界去做不一样的家居板块。由此延伸到物舍要做的事情：希望和艺术家以及室内、服装、工业设计等等其它领域的专家，共同致力于研究“艺术的商业化创新”。其实我已经做了八年了，积累了很多作品，今年才开始让大家看见，这次呈现的作品只是其中的一部分。 上次有媒体问我什么叫软装，我回答说“软装就是家”。家居氛围的丰富度就在于软装作品的体现。近几年，软装行业在中国的进步还是非常大的，只是落地的细节和过程并没有达到一个极致的高度。我们希望通过物舍的出品能够朝极致的目标去努力。 Q2 您已经做了八年从艺术品转化到艺术家居商品的探索实践，今年在设计上海首次隆重亮相成果，选择联合隋丞、沈敬东两位艺术家的原因是什么？ 贾红峰：首先我们一直在寻找能让用户、客户、商家都能懂我们在做什么的人。沈敬东老师的作品具有非常强的个人特质，用童真的语境去传达艺术，他的“当代童话”在不同年龄层次的受众群体中接受度都比较高。隋丞老师属于学术派，不论是绘画还是艺术评论在业界来说都是佼佼者。隋丞老师的画作里都有一个人形符号，让人很容易产生记忆点，并且这个符号已经逐渐国际化。他们两位艺术家的作品辨识度都非常高，而且恰巧我们都是好朋友，所以一拍即合，落地了这次的项目。 △物舍艺术创始人贾红峰（右） 法视界(上海)设计总监 黄珊（左） △从右往左： 物舍艺术创始人贾红峰、南京书画院院长/金陵美术馆馆长刘春杰、上海博物馆副馆长刘文涛、物舍艺术总监刘征林 Q3 您本人既是艺术家出身，也是资深设计师，从事室内设计行业近二十年，对艺术品在空间中的作用如何理解？ 贾红峰：并不是所有的艺术品都适合“家居”的概念，有些适合收藏，有些适合陈列。空间是生活的载体，我们需要用360°无死角的空间思维，来考虑艺术品能否融入到空间中。艺术界倡导的是，一件艺术作品需要独立的空间去展示；从这句话反过来推导，艺术品是挑空间的。我们正在做的事情就是，让艺术品能通过我们的二次设计融入到空间里，这是一个互相牵制和融入的过程。 Q4 您如何理解艺术与设计的关系？ 贾红峰：艺术家沉浸在绘画创作过程中时，会不断再创造和再否定。设计也是同样的道理，一个好的设计一定是不断的否定，不断的肯定而后再否定……才能呈现出一个相对完整和完美的作品。艺术本身是一个作品，空间设计也是一个作品。 关于物舍艺术 物舍艺术是一所致力于美饰空间、提升审美品味的艺术机构，物舍与当代艺术家深度合作，提供艺术家原作及不同形式、材料的转化与衍生作品，“为家提供另一种可能性”，同时推进当代艺术在中国的普及化发展。
