亚洲顶级国际设计盛事——「设计上海2020」于11月26-29日在上海世博展览馆盛大举行。在为期4天的展会中，来自30多个国家超过400个国内外领先设计品牌，迎来50325位专业观众、100余家国内外媒体到场观展，超高水准的呈现为亚洲设计日历绘上了浓墨重彩的一笔。
物舍艺术携手著名当代艺术家隋丞、沈敬东带来双个展，并力邀汕头大学长江工业设计中心（CIDC）执行主任、德国工业设计协会会员李昊宇教授，ELLEMORE品牌总监、法视界(上海)设计总监黄珊与同为资深设计师的物舍艺术创始人贾红峰一起，以两位艺术家的经典画作为灵感源，提取元素转换表现材质和形式，共同研发创作出一系列艺术性和实用性兼具的高端家居产品。
物舍艺术的展览自开幕之际就受到了众多媒体的关注，同时就此次的跨界作品呈现，媒体记者采访了著名当代艺术家沈敬东，他谈到：“当代艺术，特别是波普艺术，就是要打破精英文化和大众文化之间的间隙，让艺术走向大众的层面，让大众能接受，让中产阶级能够消费得起。”
沈敬东
著名当代艺术家
1965年生于南京，1984年毕业于南京晓庄师范学校美术班，1991年毕业于南京艺术学院美术系版画专业。
1991-2009年南京军区政治部前线文工团从事舞台美术，现在工作生活于北京和南京。
沈敬东先生受邀参加2019年威尼斯个展平行展举办个展“沈敬东到此一游，巴黎个展“沈敬东来了”，纽约中国艺术馆个展“沈敬东在这儿”，美国马里兰州罗斯美术馆个展“国际玩笑”，韩国清州工艺美术馆“沈敬东个展”，美国纽约哈德逊艺术中心个展“中国新具象”，美国纽约白盒子艺术中心个展“无心无头双人展”，香港ArtFuture画廊个展“粉墨登场”，法国赛特南方码头画廊个展“查禁”，香港会展中心个展“我的童话王国”，北京今日美术馆 个展“光鲜”，美国纽约Volta博览会个展“Hero”等国际和中国的许多重要展览，是中国当代艺术在国际艺术及时尚界活跃并具影响力的艺术家。
Q1
请您介绍一下此次展出的《当代童话》系列艺术作品的创作理念？
沈敬东：这么多年来，我创作的作品都可以归纳为一个主题，那就是童话，就是说，我想把我的作品做成一种像童话一样的感觉，有各种各样的人物，有英雄，有平民，有大人，有儿童，有好人，也有坏人，有动物，甚至还有植物等等。《受伤的兔子》也就是我作品中间的一员。兔子机敏又可爱，它弱小，所以也可怜，受伤的兔子更让人爱怜！
Q2
您的艺术作品幽默、诙谐且不失童趣，易与年轻一代的受众产生共鸣，也说明了艺术并不一定要高高在上，您如何理解艺术与生活的关系？
沈敬东：当代艺术，特别是波普艺术，就是要打破精英文化和大众文化之间的间隙，让艺术走向大众的层面，让大众能接受，让中产阶级能够消费得起。其实好的艺术并不是你看得懂或者看不懂的问题，而是启迪人们，引导人们。年轻人的喜欢代表着艺术的未来，这一点非常重要。过去说艺术源于生活而高于生活，我觉得这句话还是有它的现实意义的，艺术和生活是不能完全分割的，艺术来源于生活，反过来也是生活的一个部分，是精神层面的生活，是艺术家创造的第二现实。
Q3
由您创作的小王子、小军人等艺术品而来的艺术衍生品，受到了时尚界和大众的追捧和喜爱，此次您与物舍艺术的联合再创作，《受伤的兔子》由设计师利用纤维材料创作诞生出新的家居作品，您对作品呈现出来的效果如何评价？第一眼看到的感受如何？
沈敬东：以往的作品有不少做了衍生品，包括军人和小王子等等，这次做成挂毯还是第一次。当时看到物舍艺术的设计稿就觉得特别好，当我看到这幅挂毯的时候，感觉效果非常棒，正好选中兔子这个角色，整个感觉到毛茸茸的，暖暖的，很温馨，跟那个受伤的兔子特别吻合，效果特别棒。
Q4
您对物舍艺术正在做的，推动当代艺术与家居界的深度跨界融合，有什么样的寄语和期待？
沈敬东：以前我也看过一些地毯的设计，总觉得比较单一，图案也比较老套，但是这次看到物舍艺术所做的挂毯，结合了现代地毯的多种表现手段，感觉特别的丰富，而且效果特别的好。我觉得像地毯这样的家居用品在未来的前景一定非常不错，希望物舍艺术通过这种形式，不断地把艺术和生活相结合，开拓进取，创出自己的品牌，越做越好。
关于物舍艺术
物舍艺术是一所致力于美饰空间、提升审美品味的艺术机构，物舍与当代艺术家深度合作，提供艺术家原作及不同形式、材料的转化与衍生作品，“为家提供另一种可能性”，同时推进当代艺术在中国的普及化发展。
